Världskulturmuseerna

Göm dig för jätten Stallu från Sápmi. Spela magtrumma med de japanska mårdhundarna. Leta efter människoben i det mexikanska dödsriket. I nya utställningen "Sagovärldar" bjuds de yngre besökarna in till ett äventyr med historier från hela världen. Tretton olika berättelser och 89 museiföremål tar barnen med på en resa som både roar, skrämmer och förtrollar.

En stor förändring har skett på Medelhavsmuseet – en sju ton tung stensarkofag har placerats i centralhallen. Föremålet står i fokus i en ny gestaltning av den egyptiska konstnären Sara Sallam. Det nya verket Between Us, Only Rupture utgår från sarkofagen för att skapa en symbolisk återförening över tid och rum.

Göm dig för jätten Stallu från Sápmi. Spela magtrumma med de japanska mårdhundarna. Leta efter människoben i det mexikanska dödsriket. I nya "Sagovärldar" bjuds de yngre besökarna in till ett sagoäventyr med historier från hela världen. Tretton olika sagor tar barnen med på en resa som både roar, skrämmer och förtrollar. Med ”Sagovärldar” vill Etnografiska museet väcka barns nyfikenhet på världen och visa hur berättelser förenar människor över tid och rum.

I över 30 år har Etnografiska museet i Stockholm firat Día de Muertos och den mexikanska högtiden har blivit en årlig tradition på museet. Den 1 och 2 november är det dags igen – under två dagar fylls museet med musik, dans, fest och gemenskap för hela familjen för att hedra minnet av de döda.

Under 20 år har Världskulturmuseet gömt sitt glitter på insidan av den modernistiska kuben. Från lördag 6 september blir det ändring på det. Den nya utomhusmiljön badar i uttryck från konstnärer som Jonathan Ollio Johansson, Valeria Montti Colque med flera. En helt ny plats - där alla är välkomna - öppnar upp för lek, möten och inspiration från hela världen. En öppen plats att mötas, leka och upptäcka. Här utforskar och leker barn tillsammans med andra och lär genom både kropp, hjärta och hjärna. Den nya utomhusmiljön på Världskulturmuseet är en förlängning av den populära utställningen “Tillsammans”. Utställningen har samlat tusentals barn och föräldrar under ett helt decennium. Nu växer den ut under bar himmel till en egen lekplats. Utomhusmiljön är skapad så att även de som sitter använder rullstol får behållning av lekplatsen. Under året fortsätter utvecklingen med inbyggda brädspel, ett sagoträd - och på sikt en uteservering till museets nya Restaurang VKM. Platsen invigs med en m

Nu lanserar Världskulturmuseerna en ny digital lärplattform om antikens Grekland och Rom. Plattformens innehåll är kostnadsfritt och utgår från de senaste forskningsrönen och diskussionerna inom de arkeologiska och historievetenskapliga områdena.

For thousands of years, people across cultures have practiced tattooing – and today, Sweden ranks among the most tattooed countries in the world. The new exhibition Tattoo – Stories in Ink from the Mediterranean at the Museum of Mediterranean and Near Eastern Antiquities explores the long and diverse history of tattooing. The exhibition traces the journey of ink from ancient ritual to contemporary style. Tattoo opens on Friday, June 13, 2025. Decorating your body with ink is not a new phenomenon – tattoos have been present in the Mediterranean region since antiquity. Ötzi the Iceman – who lived over 5,000 years ago – is one of the earliest known individuals with tattoos, bearing 61 markings. Tattooed mummies from ancient Egypt have also been discovered. In Jerusalem, Christian pilgrims got themselves tattooed, and here you can also find the world’s oldest tattoo studio. Tattoo was originally curated in Milan, Italy, and for the exhibition in Stockholm the Swedish National Museums of Wo

Snart öppnar en ny utställning på Medelhavsmuseet! I tusentals år har människor i olika kulturer tatuerat sig och idag hör svenskarna till de mest tatuerade folken i världen. Tattoo – berättelser i bläck från Medelhavet skildrar tatueringskonstens långa, mångsidiga historia. Här följs bläckets resa från antikens ritualer till dagens personliga uttryck. I utställningen visas historiska föremål tillsammans med fotografi som skildrar tatueringskonst från Medelhavsregionen. En nytagen svensk, fotoserie porträtterar personer med tatueringar kopplade till personliga upplevelser, platser och kulturer runt Medelhavet.⁠ Välkommen på pressvisning! Vi förhandsvisar Tattoo – berättelser i bläck från Medelhavet. Tid: tisdag 10 juni, kl. 14.00 Plats: Medelhavsmuseet, Fredsgatan 2, Stockholm Medverkande: Rani Kasapi, chef innehållande och lärande Världskulturmuseerna Fredrik Helander, museivärd Världskulturmuseerna Linda Edetun, producent Världskulturmuseerna Anmälan: Senast torsdag 5 juni till: sand

I tusentals år har människor i olika kulturer tatuerat sig och idag hör svenskarna till de mest tatuerade folken i världen. Medelhavsmuseets nya utställning Tattoo – berättelser i bläck från Medelhavet skildrar tatueringskonstens långa, mångsidiga historia. Här följs bläckets resa från antikens ritualer till dagens personliga uttryck. Tattoo öppnar fredag 13 juni. Att dekorera sin kropp med bläck är inget nytt fenomen, tatueringar har förekommit i Medelhavsregionen sedan antikens kulturer. Ismannen Ötzi - som levde för över 5000 år sedan - kan vara tatueringskonsten tidigaste företrädare med sina 61 tatueringar. Motiv har hittats på mumifierade kroppar från det forntida Egypten. I Jerusalem tatuerade kristna pilgrimer sig och där finns också världens äldsta tatueringsstudio. Tattoo är en utställning från Milano med tillägg ur de samlingar Världskulturmuseerna förvaltar. Här utforskas hur tatueringars betydelser har förändrats i Medelhavsregionen. Genom historien har många människor val

Snart öppnar Native American Fashion - från rötter till runway på Världskulturmuseet i Göteborg. Smycken och mockasiner ur museisamlingarna möter samtida gatumode och extravaganta aftonklänningar. I utställningen medverkar 40 designers från olika urfolk i USA och Kanada. Temat i Native American Fashion – från rötter till runway sträcker sig från tidiga traditionella uttryck till influenser från européerna, vidare till urfolkens motstånd och tankar om framtiden. Tradition och innovation är tätt sammanflätade. Hos många av dagens designers är en stark drivkraft att genom sitt skapande visa att man fortfarande finns, att ens folk har överlevt kolonisering och tvångsassimilering. Native American Fashion visar att mode är så mycket mer än bara tyg. Välkommen på pressvisning! Vi förhandsvisar Native American Fashion - från rötter till runway. På plats finns några av de designers och formgivare som medverkar i utställningen. Tid: Fredag 11 april, kl11.00 Plats: Världskulturmuseet, Södra vägen

The Museum of World Culture in Gothenburg greets spring with a fashion and design exhibition unique in the Swedish context. Native American Fashion - From Roots to Runway opens April 11. Jewelry and moccasins from the museum's collection meet contemporary streetwear and extravagant evening gowns, featuring 40 contemporary designers from the USA and Canada. The themes of Native American Fashion - From Roots to Runway range from early traditional expressions to European influences, to Indigenous resistance and ideas about the future. Tradition and innovation are closely intertwined. By honoring history and the ancestors’ knowledge, today's designers are paving the way for future generations. For many of them, a strong driving force is to show through their creations that they still exist, that their people have survived colonization, forced assimilation, stolen land and broken treaties. - Through fashion, design and craftsmanship, the exhibition highlights the connections between history

Världskulturmuseet hälsar våren med en för Sverige unik mode- och designutställning som har fokus på Nordamerika. Fredag 11 april öppnar Native American Fashion – från rötter till runway. Smycken och mockasiner ur museisamlingarna möter samtida gatumode och extravaganta aftonklänningar. I utställningen medverkar 40 samtida designers från USA och Kanada. Temat i Native American Fashion – från rötter till runway sträcker sig från tidiga traditionella uttryck till influenser från européerna, vidare till urfolkens motstånd och tankar om framtiden. Tradition och innovation är tätt sammanflätade. Genom att hedra sin historia och förfädernas kunskap, banar dagens designers väg för kommande generationer. Hos många av dem är en stark drivkraft att genom sitt skapande visa att man fortfarande finns, att ens folk har överlevt kolonisering, tvångsassimilering, stulen mark och brutna fördrag. - Genom mode, design och hantverk lyfter utställningen sambanden mellan historia, nutid och visioner om fra

You Know My Name är titeln på en installation av konstnären Sara Sallam i Medelhavsmuseets Egyptenutställning. Sallams konstverk utgår från en mumifierad pojke som visas på museet. I verket följer hon den döde pojkens ofrivilliga resa från gravens vila till en utställningsmonter på ett svenskt museum. År 1860 kom prästen Gustav Emanuel Beskow tillbaka till Sverige efter ett år av resande genom antika städer och bibliska platser. Med sig till Sverige hade han bland annat den mumifierade kroppen av en egyptisk prinsessa – eller det var åtminstone vad han trodde. 150 år senare undersöktes kvarlevorna på nytt och det visade sig att ”prinsessan” i själva verket var en pojke. Kroppen har sedan sin ankomst flyttats runt och undersökts flera gånger för att slutligen hamna i en monter på Medelhavsmuseet. Förra året hade Sara Sallam ett konstnärsresidens på Medelhavsmuseet, där hon fokuserade på utställningen om det forntida Egypten. Sallam är född i Kairo och i sin konstpraktik återberättar hon

Handelshögskolan i Stockholm (SSE) och Medelhavsmuseet går ihop för ett samarbete som förflyttar den hyllade utställningen BeLonging av den prisbelönte konstnären Michael Rakowitz till Handelshögskolans ikoniska atrium. Utställningen, som tidigare visades på Medelhavsmuseet, kommer att vara öppen för både studenter, anställda och allmänheten från 31 oktober 2024 till 12 januari 2025. Detta initiativ är ett led i Handelshögskolans Art Initiative, som syftar till att integrera samtidskonst i skolans akademiska miljö och berika både utbildningen och de dagliga erfarenheterna för studenter och anställda. Utöver konstverken kommer samarbetet även att innefatta en rad programpunkter, inklusive art talks och samtal där konstnären och andra framstående personer inom konst och kultur belyser frågor kring kulturarv, exil och tillhörighet. - Vi är mycket glada över det här spännande samarbetet med Handelshögskolan. Det arbete de gör för att lyfta fram konstens roll i samhället är imponerande, och

Sedan många år firar Världskulturmuseet De dödas dag med höstlovslediga barn och familjer. För första gången satsar museet även på en särskild kväll för vuxna, där människans mörker både famnas och firas. Grammisnominerade Liliana Zavala uppträder med sitt sjumannaband och dödsdoulor vandrar runt kring utställningen Existens. Argentinafödda artisten Liliana Zavala hyllar familj och vänner som hon förlorat. Sveriges ende thanatolog Philip de Croy ger svar på frågor om döden. Dödsdoulor öppnar en tillfällig mottagning i ett hörn av museet. Så ser onsdagskvällen under höstlovsveckan ut på Världskulturmuseet. Hela höstlovets samtliga dagar är fulla av aktiviteter i det pyntade museet. Día de Muertos firas med massor att göra för både barn och vuxna. Veckan inleds med teater och dans och avslutas med visning av traditionella dräkter. Hjärtat i firandet är den “ofrenda” som Mexikanska föreningen traditionsenligt byggt upp i museet för att hedra de som inte längre är med oss. I utställningen

Sinnesupplevelser i form av musik, ljus, fiberoptik och en taktil vägg möter dem som besöker Gläntan, Världskulturmuseets nya utställning. Utställningen gör det möjligt för personer med omfattande kognitiva, kommunikativa och fysiska funktionsnedsättningar att utforska musik och musicerande. Utställningen blir en spännande men trygg plats som personer med funktionsnedsättningar kan utforska efter sina egna förutsättningar. Genom att utgå från och anpassa till dem som har det svårast att ta till sig upplevelser i det offentliga rummet, skapas en miljö som är tillgänglig och tilltalande för alla. Miljön är inspirerad av en skog i månsken och som besökare kommer man att möta så kallade miskar, multisensoriska musikinstrument som gör det möjligt för personer med kommunikativa, kognitiva och fysiska funktionsnedsättningar att uttrycka sig musikaliskt. Här finns bland annat ett träd med hängande fiberoptik, vars ljud och ljus besökare kan påverka genom att röra fiberoptiken. Andra delar av m

Medelhavsmuseet utforskar nu en ofta förbisedd del av Medelhavsområdets historia. Fredag 20 september öppnar utställningen Egyptens judar, som visar den judiska minoritetens långa historia i Egypten. Här tas besökaren med på en resa genom århundraden av judisk närvaro, från medeltiden till fördrivningen under 1950- och 1960-talen. Utställningen Egyptens judar blir en viktig del av Medelhavsmuseets basutbud om Egypten genom att lyfta fram Egyptens judiska historia. Med inlånade föremål, fotografier och personliga berättelser ger Egyptens judar en inblick i de judiska gruppernas bidrag till Egyptens kulturella, ekonomiska och politiska liv. - Här breddar vi berättelsen om Egypten, säger Sofia Häggman, egyptolog och intendent vid Världskulturmuseerna. Utställningen visar också hur det judiska, kristna och islamiska samexisterade i århundraden och tillsammans skapade ett framgångsrikt samhälle med ett kulturliv som imponerade och inspirerade omvärlden. Egyptens judar är uppdelad i fyra kro

I alla tider har människan sökt förklaringar till underliga fenomen eller känslan av en osynlig närvaro. Inom japansk folktro talas det då om yokai. Dessa älskade och fruktade mytologiska väsen är en viktig del av japansk kultur – från Edoperioden fram till idag. Fredag 13 september öppnar Sveriges första stora yokai-utställning någonsin på Etnografiska museet i Stockholm. Yokai anses kunna ge förklaringar till ovanliga händelser och komma med varningar och uppmaningar. I den visuella och färgsprakande utställningen Yokai – japanska väsen visar nu Världskulturmuseerna hur myterna kring yokai ständigt har tolkats och avbildats i nya konstarter med olika tekniker och verktyg. Vi får en historisk tillbakablick på de tidiga återgivningarna av yokai på rullmålningar, träsnitt och i form av föremål ur samlingarna. Vi får också följa med till dagens anime och manga, spel och AI-genererade bildvärld. - Yokai är en viktig del av det japanska kulturarvet som alltså är högst närvarande i dagens p

I år är det 150 år sedan konstnären Tyra Kleen föddes, ett jubileum som uppmärksammas med en utomhusutställning i Museiparken. Verken är hämtade ur Kleens bok Temple Dances in Bali, de visas tillsammans med några av hennes fotografier från tiden på ön under 1920-talet. Tyra Kleen (1874–1951) var även verksam som författare, teosof och engagerad i kvinnorättsfrågor. Hon drogs till friheten, resor och till att utforska de andliga aspekterna av livet. 1919–1921 reste hon till Java och Bali. Verken som visas i museiparken är hennes gouacher hämtade ur boken Temple Dances in Bali som avbildar olika dansstilar, en bok som gavs ut av Etnografiska museet 1936. Kleen fotograferade mycket under sin vistelse, hon tog hundratals bilder på dansmotiv, natur och byggnader. Nytt för i år är att hennes fotoalbum har digitaliserats av Världskulturmuseerna. Dansfotografierna användes i dokumentärt syfte och som underlag till måleriet. Tyra Kleen betraktade dansen som den högsta konstformen, som hon försö

Människan har i alla tider sökt förklaringar till underliga fenomen, märkliga drömmar eller känslan av en osynlig närvaro. Inom japansk folktro pratas det då om yokai, mytologiska väsen. Dessa är älskade, fruktade och en viktig del av den japanska kulturen - från Edo-periodens (1603-1868) rullmålningar, träsnitt och böcker till dagens till tv-spel, filmer och manga. Fredag 13 september öppnar Sveriges första stora yokai-utställning någonsin på Etnografiska museet i Stockholm. Yokai ger förklaringar och svar på ovanliga händelser och upplevelser. De fungerar som varningar, uppmaningar och är ofta kopplade till den dramatiska naturen i Japan. Många yokai byter skepnad och kan anta formen av människa, djur eller vardagliga föremål. Det finns flera typer av yokai. Till de mest folkkära hör tanuki, ett slags listiga och skojfriska mårdhundar. Andra väsen som kan sägas ingå i yokai-världen är spöken eller andar, yurei. Dessa är så skrämmande att det finns en tradition att berätta sagor om de