Textilmuseet

Den 7 februari öppnar en processutställning med verk och skisser från samarbets-projektet VAD HÄNDER? på Textilmuseet. I utställningen visas exempel på vad som händer när konsthantverkare arbetar i dialog med museers samlingar och sätter konsthantverket i en samtida kontext. Utställningen pågår t.o.m. 15 mars 2026.

Det är något utöver det vanliga att kliva in i utställningshallen. Textila medmänniskor, tunga kroppar i glansig satin är fullt upptagna med olika förehavanden i rummet. En tom stol bjuder in dig att slå dig ner i något som ser ut som ett pågående terapisamtal. Storleken på de textila skulpturerna relaterar till vår mänskliga skala och förskjuter hela tiden uppfattningen om att vara den större eller mindre personen i rummet. Vi lever jämte varandra men med så olika förutsättningar. Olika liv, olika verkligheter. Ändå möter vi varandra. Detta är frågor som konstnären Linea Matei ställer och utforskar genom sina textila skulpturer. 'Ser du mig' bjuder in till reflektion över vem man är och hur vi ser och formas av varandra. Skulpturerna, de klädda tunga kropparna, bjuder på igenkänning, och förmanar oss till ömhet och empati. Linea Matei, född 1990. Textilkonstnär baserad I Stockholm. Hennes mångkulturella bakgrund, en pappa från Rumänien och en tornedalsk mamma från Kiruna, har berikat

Utställningen bjuder på en färgstark upplevelse med karaktäristiska tyger, mönster, skisser och objekt skapade av en av Sveriges mest tongivande formgivare. Ända sedan 1958 har Svens originella mönster prytt gardiner, soffor, dukar och påslakan i åtskilliga hem och hans allsidiga produktion väcker igenkänning hos många. Under flera decennier var Sven formgivare för bland andra Borås Wäfveri AB och IKEA, men även till flera av Katja of Swedens kollektioner. Under den svenska tekoindustrins storhetstid exporterades hans mönster över hela världen. ”Vi är glada att få visa vandringsutställningen om Sven Fristedt i Borås. Under många år var han knuten till Borås Wäfveri och har varit en inspirerande och orädd designer som visat vägen för nya uttryck inom textil formgivning ” säger Jakob Brandqvist, intendent på Textilmuseet Sven Fristedt är född 1940 och har varit verksam i Skåne sedan 20-årsåldern. Sven Fristedt – Mästare i mönster är en retrospektiv utställning om Svens långa och breda ko

Kan historiska perspektiv på kläder och mode hjälpa oss att bättre förstå dagens samhälle? Och hur förhåller vi oss till spåren av det förflutna? Det är några av frågorna som de elva författarna till boken Modearv: essäer om kläder, kulturarv och samhälle, tar sig an i en bok som ges ut i januari 2025. Under senare år har mode, kläder, textil och dess samhälleliga roll fått allt större synlighet i den offentliga debatten och samtidskulturen. Antologin Modearv handlar om dessa frågor, men här adderas dessutom historia och kulturarv som perspektiv. Historikern Johannes Daun på Textilmuseet är initiativtagare och redaktör för boken. Han berättar: - Jag har, precis som många andra, noterat ett växande allmänt intresse för kläder och mode som ett samhälleligt och kulturellt fenomen. Men jag tycker det har behövts fler perspektiv, i det här fallet den roll som historia och kulturarv spelar för hur vi förstår dagens modesystem. Så jag kontaktade några kunniga kollegor, med frågan om vi skulle

Priset togs emot av Karin Olsson Lindström och Johannes Daun och delades ut av Sveriges Kulturminister Parisa Liljestrand

Den 25 maj 2024 öppnar Textilmuseet en ny permanent utställning: Omstart Mode. En utställning om hur vi kan närma oss en cirkulär textil framtid med nya produktionsmetoder, och hur du som individ kan vara med och påverka! Modebranschen behöver en omstart. Kläder och mode är roligt, kreativt och ett sätt att kommunicera. Samtidigt är den globala textil- och modeindustrin ett hot mot människor, miljö och klimat. Låga priser och säljande reklam gör att våra garderober svämmar över. Textilindustrin kräver stora naturresurser, skapar föroreningar och i många länder är arbetsförhållandena usla. Det hela är ett problem utan enkla lösningar. Det behövs en genomgripande förändring hos både företag och konsumenter. Utställningen Omstart Mode presenterar exempel på innovativt nytänkande hos bl.a. företag och forskare inom branschen, tillsammans med handfasta tips om hur du vårdar din garderob. Utställningen visar också hur vi kan lära av vår historia och det hållsbarhetstänk som var självklart fö

Textilmuseet har den stora glädjen att meddela att publiksuccén Klänningen gör mannen, haute couture – en ny era landar i Borås 12 oktober 2024 – 24 augusti 2025.

Välkommen till pressvisning 14 november kl. 14:30 på Textilmuseet Nu presenteras resultatet av det unika samarbetet mellan Kungliga Operan, hållbarhetsdesigner Louise Xin, Textile Fashion Center med Textilhögskolan, på Textilmuseet. Sommaren 2023 har studenter på Textilhögskolan i Borås skapat unika coutureplagg under handledning av Louise Xin, med kostymer från Kungliga Operan i Stockholm som material. Efter att ha visats under en exklusiv visning i Guldfoajén på Kungliga Operan i Stockholm blir plaggen nu utställning i Borås på Textilmuseet. Samtliga designers medverkar under pressvisningen: Louise Xin, Carolina Sardal Jerhov, Miriam Scheller och Luiza Bachofer. På plats är även Jeanette Stener, tf Kostymchef på Kungliga Operan. Anmäl din medverkan till Textilmuseets marknadsförare Louise Sjöström, louise.sjostrom@boras.se Passa på att samtidigt ta del av prisutdelningen av årets Fabric of Life Award! Start 17.00 med mingel i Textile Fashion Center följt av vernissage för Craft & Cou

En matta med sju sorters blommor och det svenska landskapet, hyllningen till djur o natur, till vatten o skogen, till livet och alla de världar som finns i sagorna. Det är temat på den iranska mattan som visas på Textilmuseet i sommar. Det handlar om ett möte mellan konstnär och hantverkare, om möten genom kunskaper och traditioner och om den magi som uppstått mellan människorna i projektet. Idén till mattan Sju sorters blommor fick konstnären Shabnam Faraee efter att ha läst en artikel i tidskriften Hemslöjd om mattvävaren Morteza Golestani. Morteza föddes i Afghanistan och är sedan 2015 bosatt utanför Östersund i Jämtland. Familjen flydde från kriget i Afghanistan till Pakistan och där Morteza som tioåring utbildade sig till mattvävare. Efter två år som lärling kunde han börja bidra till familjens försörjning. Han har levt som papperslös i Iran och varit på flykt i hela sitt liv. På de ställen han har bott har han också vävt mattor. Nu önskade han sig att väva ett svenskt motiv och d

Mönsterdesign har sedan millennieskiftet genomgått en revolution. I utställningen Mönstrade Positioner utforskas samtida textil mönsterdesign för rum och kropp genom verk av 14 tongivande nordiska formgivare och konstnärer. Det blir en resa genom dagens gränsöverskridande mönstervärld där frågor om fult/vackert, digitalt/analogt, abstrakt/konkret inte längre har tydliga svar.

Designkollektivet Numen/For Use arbetar gränsöverskridande med design, scenografi och arkitektur. De är särskilt kända för stora, intrikata installationer som besökare kan ta del av fysiskt genom att klättra in i, kravla igenom eller gömma sig inuti. I utställningen på Textilmuseet kommer den interaktiva installationen Tube att visas för första gången i Norden. Verket är utformat som tunnlar av nät där besökare bjuds in att klättra en slinga och uppleva rummet på ett helt nytt sätt. Tube visades första gången 2015 i Österrike och har sedan satts upp på ytterligare 6 platser runtom i Europa. Installationen är ett mellanting mellan konst och design – en slags ”social skulptur” i form av ett gigantiskt spindelnät som sträcker ut sig i alla riktningar, cirklar kring pelarna och bryter av rummets raka linjer med oregelbundna diagonaler. Tube på Textilmuseet 1 april – 27 augusti 2023 Liksom alla verk av Numen / For Use platsanpassas installationen till rummet och på Textilmuseet kommer den a

Utställningen visar ett urval av konst inköpt till Textilmuseets samling mellan år 2000 och 2023. Spännande nya rumsligheter uppstår när verken nu möter varandra i utställningshallen. Skulpturala former, wearable art och sinnliga textila bilder. För att orientera oss i den samtida textilkonsten och för att reflektera över strömningar som går att urskilja via verken har konstnären och f.d. professorn på HDK-Valand, Anna T Wolgers bjudits in som skribent.

Idag förekommer nästan ingen klädproduktion i svenska fabriker. De kläder vi köper är sydda utomlands, oftast i Sydostasien. Det är då svårt att föreställa sig att det för 70 år sedan, på 1950-talet, fanns över 700 fabriker i Sverige som sydde kläder. På dessa så kallade konfektionsfabriker arbetade tiotusentals personer, främst kvinnor. Historikern Johannes Daun, 1:e antikvarie på Textilmuseet, berättar om hur denna guldålder för svensk konfektionsindustri uppstod och tedde sig, likaså hur allt sedan slog över i kris och nedläggningar, i boken När man sydde kläder på fabrik.

Textilmuseet ingår i och stöttar projektet Bäckadräkten, ett folkdräktsprojekt som sammanväver de manliga och kvinnliga idealen och normerna i den svenska folkdräktstraditionen i en ny typ av unisexdräkt.

Utställningen Kläder & Couture berättar en historia om hur svenskt vardagsmode skapades med inspiration från couturevisningarna i Paris mellan 1930-1970-tal. Välkommen till en retrospektiv utställning om Boråsföretaget Bröderna Magnussons resa genom modehistorien.